希腊的美术和文化(二)：古典时期—罗马/拜占庭时期

　　希腊的优秀美术是了解希腊国家和人民思想的最重要的一个方面。贯穿其活跃的所有时期，我们大概可以说它和历史、民主主义、文学(诗、剧)、哲学、科学有着绝妙的关系，并且具有宇宙性的感性和思想方向性。

　　古典时期(公元前5世纪-前330年)

　　这个时期，古风时期的那种生硬样式逐渐消失，出现了流丽的写实性作品，终于达到了完美的鼎盛时期其间的代表作品是米隆的“波塞冬”和德而斐的“御者之像”。

　　就象是活着一样，波塞冬像的全身洋溢着生命感，而且人体力量的分配也是非常出色的。从整体来看，重心放在一个脚上，而另一侧则好像要动起来。这可以说是古典时期美术的一个特征吧。

　　这个时期也是希腊建筑的黄金时期，出现丁菲迪亚斯、伊克蒂诺斯、卡利克拉特斯等杰出的建筑家和雕刻家。而且他们在政治家伯里克利的主持下创建了帕提农神庙，又叫万神殿。

　　另外，公元前6世纪到公元前4世纪也可以说是希腊的哲学和文学女面的黄金时期。哲学家有苏格拉底、柏拉图、亚里士多德。文学上也有被称为三大悲剧作家的埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。喜剧家阿里斯托芬。女诗人萨福。而且还有科学家毕达哥拉斯等，人才辈出。

　　希腊文化时期(公元前330年-前1世纪)

　　由于亚历山大大帝创立了帝国，希腊文明才得以逐渐向东方扩展。而且希腊美术在各地和土生土长的文明相互混合，产生了独特且内容丰富的美术。

　　例如犍陀罗佛像就是一十很好的例子。在那之前佛教是没有佛像的，自从希腊美术和印度思想结合后，才产生了独特的佛教美术。

　　这个时期的希腊美术特点是追求人性，虽然有异民族的倾向，但是还是能够看出其中共通的人性。其重点放在了自然而然的官能美感和率直的感情表达上。

　　可以说这是在古典时期被隐藏的人类感情的释放，且是一个追求性爱和感情(哀伤、悲哀、感伤)的新时代。丰满的裸体妇女像就是其典型的代表。

　　罗马/拜占庭时期(公元前146年-1453年)

　　可以说现代的希腊文化扎根于两个伟大的传统。一个是古希腊的文化，而另一个则是古代末期以来培养的拜占庭文化。

　　从330年君士坦丁大帝将首都定于拜占庭(后来的君士坦丁堡，现在的伊斯坦布尔)开始，在持续了1100年的拜占庭时期，希腊文化在基督教(希腊正教)的领域中绽放了固有的拜占庭美术之花。

　　其间与众不同的除了教堂和修道院的建筑物之外，还表现在圣像(圣像画)、镶嵌画和壁画等。现存的至宝真是数不胜数。

　　单从属于世界遗产来举例的话，有圣山阿索斯、塞萨洛尼基、米特奥拉(Meteora)、米斯特拉斯、帕特莫斯岛的教堂、修道院，俄西俄斯-罗卡斯、达夫尼、希俄斯岛的新蒙尼修道院等。

　　另外，在位于雅典和塞萨洛尼基的拜占庭博物馆中，收集了圣像画、镶嵌画、壁画、刺绣、古文书、抄写本等丰富的拜占庭美术瑰宝。

    希腊的美术和文化(一)：米诺斯时期—古风时期